Stendhal Prensa

Tras el trabajo constante, la marea de emociones,  la regulación sentimental y la bastión familiar Kali Uchis nos habla de corazón a corazón Sincerely (su quinto álbum de estudio), lanzado el 9 de mayo de 2025,  es un proyecto profundamente personal que marca una nueva etapa en su carrera donde se busca un poco retornar al sonido que la caracteriza (lo que la llevo a la fama)  y por otro lado complementar esta parte abordando temáticas frescas, cotidianas, amorosas y sentimentales, una gran variedad de temas a lo largo de sus 14 canciones.  En general, el proyecto funciona como una serie de cartas o confesiones musicales que exploran aspectos profundos de su nueva vida. Este álbum, publicado a través de Capitol Récords , el sello discográfico con el que Kali Uchis ha trabajado en sus proyectos más recientes, forma parte de Universal Music Group , una de las compañías musicales más grandes del mundo.  Sincerely es considerado por muchos críticos como su obra m...

Tras el último lanzamiento de su álbum Sincerely, la artista colombo-estadounidense Kali Uchis llegará al Palacio de los Deportes el próximo 25 de febrero , descubre un poco de su historia y el gran pináculo que la lanzó a la fama. Karly-Marina Loaiza Nacida en Alexandria, Virginia, hija de padres colombianos, a lo largo de su historia ha tenido presente las dos nacionalidades que la vieron crecer, por un lado las raíces colombianas fuertes y poderosas de sus padres y por otro las de la tierra que la vio nacer.  Desde adolescente desarrollo su sensibilidad artística con rapidez, mostró inclinación por la fotografía, el cine y la composición, aunque en esta etapa la situación familiar y económica no era la mejor, Karly nunca se dio por vencida, lejos de detenerla, esa experiencia fortaleció su determinación creativa. En 2012 lanzó su mixtape Drunken Babble, un proyecto independiente que llamó la atención por su estética vintage, influencias del soul, el doo-wop y el R&B alter...

La Ciudad de México se alista para una de las celebraciones musicales más esperadas del año: El Gran Silencio regresará a la capital el próximo 21 de febrero de 2026 para ofrecer un concierto cargado de energía, identidad y el inconfundible “ Chúntaro Style ” que los ha convertido en una de las bandas más queridas del país.  La cita será en el Pepsi Center WTC , recinto que abrirá sus puertas a las 20:00 horas para recibir a miles de fanáticos que han acompañado al grupo durante más de tres décadas de historia.  La agrupación regiomontana, liderada por Cano y Tony Hernández , promete un espectáculo que recorrerá los temas esenciales de su trayectoria, desde himnos generacionales como “ Dormir Soñando ”, “ Círculo de Amor ”, “ Déjenme Si Estoy Llorando ” y, por supuesto, el clásico: “ Chúntaro Style ”. Además de sus éxitos icónicos, la banda continúa activa creativamente y ha integrado nuevas composiciones a su repertorio, demostrando que su propuesta musical sigue vigente y...

Alo te dejo la nota y el link para Vilma Palma e Vampiros ¡Se vino la pachanga al WTC en Ciudad de México! Prepárate para una noche llena de fiesta y energía! Vilma Palma e Vampiros regresa a la Ciudad de México con un concierto que promete hacernos bailar, cantar y recordar por qué sus clásicos nunca pasan de moda. Este viernes 20 de febrero, el Pepsi Center WTC se va a convertir en karaoke gigante con uno de los regresos más esperados del año. Si naciste en los 90’s, seguro que en algún momento cantaste a todo pulmón “La Pachanga” o “Bye Bye” con tus amigos. La banda originaria de Rosario, Argentina, rompió esquemas con su pop-rock fiestero, romance relajado y letras inolvidables, y hasta hoy sigue siendo sinónimo de buen rollo y nostalgia pura. Estamos emocionados de poder escuchar grandes éxitos de esta banda, refresquemos la memoria de los clásicos que no te puedes perder. La Pachanga, más que una canción, es una invitación a olvidar las penas. Habla de dejar atrás el drama y entr...

A diferencia de varias bandas contemporáneas que se disolvieron o migraron hacia el pop comercial, Tronic mantuvo la identidad desarrollada desde su origen: punk rock melódico en español con producción directa. Su discografía muestra mejoras técnicas progresivas, principalmente en mezcla y definición instrumental, pero sin alterar la estructura compositiva básica. Las canciones conservan duraciones cortas y estribillos marcados, lo que facilita su ejecución en vivo y su adaptación a foros pequeños o festivales medianos. Esta característica redujo costos de producción y permitió giras frecuentes por Chile, México y otros países latinoamericanos. La estrategia operativa se centró en presentaciones constantes, lanzamientos periódicos y contacto directo con seguidores mediante conciertos presenciales más que campañas masivas. Ese modelo favoreció estabilidad a largo plazo dentro del circuito independiente. El proyecto también se ha integrado en carteles donde conviven generaciones distinta...

Tronic , surgido en Santiago a inicios de los 2000, se consolidó como uno de los proyectos más representativos del pop punk en español. Formada en Santiago de Chile alrededor de 2001, la banda nació dentro del auge latinoamericano del punk melódico inspirado por la escena estadounidense de finales de los noventa. Desde sus primeras grabaciones independientes, el proyecto se orientó a un público juvenil mediante canciones breves, veloces y con letras sobre vida cotidiana, amistades y relaciones personales. Durante sus primeros años circularon principalmente en colegios, centros culturales y foros pequeños, donde construyeron una base de seguidores constante. Con el lanzamiento de sus primeros discos lograron mayor difusión en radios juveniles chilenas y posteriormente comenzaron presentaciones en otros países de la región. Su propuesta sonora se caracteriza por guitarras distorsionadas, batería acelerada y estructuras directas de verso-coro. A diferencia de corrientes posteriores del po...

El Palacio de los Deportes se prepara para recibir a una de las boyband más queridas del género: Big Time Rush , quienes volverán a la capital este 21 de febrero. La agrupación que nació de la serie " Big Time Rush " regresa con un espectáculo que asegura una de las mejores noches. Y convertirse en clásicos que marcaron a más de una generación. Originarios de Estados Unidos , Big Time Rush  nació el 28 de noviembre de 2009 en donde tuvo su primera emisión en Nickelodeon , para convertirse en una de las series más exitosas del canal. La serie no tardó en convertirse en uno de los contenidos más vistos y queridos en Latinoamérica; su popularidad también se sintió fuerte de manera internacional. El impacto fue tan grande que, incluso hoy, tanto la serie como la banda siguen teniendo una recepción altísima, muy similar a la que lograron desde el principio. El episodio piloto, " Big Time Audition ", se estrenó el 28 de noviembre de 2009 y reunió a 3.5 millones de televid...

Yellow Days se ha consolidado como uno de los proyectos más distintivos del indie y soul alternativo contemporáneo. Detrás del nombre se encuentra el músico británico George van den Broek , cantante, productor y multiinstrumentista originario de Manchester que, desde muy joven, comenzó a construir un universo sonoro propio caracterizado por la introspección, la nostalgia y una estética sonora profundamente emocional. El proyecto nació de forma independiente cuando van den Broek empezó a componer y grabar música en su adolescencia, influenciado por artistas de soul clásico, funk y el indie moderno.  Desde sus primeros lanzamientos, Yellow Days destacó por una mezcla de sonidos vintage con producción contemporánea, creando canciones que evocan tanto el soul de los años setenta como el bedroom pop actual. Su música se mueve entre el indie soul, el jazz, el funk y el pop psicodélico, con una voz rasposa y honesta que se ha convertido en su sello distintivo. A lo largo de su carrera, ...

La Ciudad de México recibirá por primera vez a la cantante Doja Cat y el Palacio de los Deportes será el lugar ideal para continuar con su gira Ma Vie este 18 de febrero.  Vie es el quinto álbum de estudio de la cantante y fue lanzado el 26 de septiembre del 2025, fue producido por Jack Antonoff y junto a Doja Cat,  traen de vuelta los sonidos de los 80's.  Este nuevo álbum es distinto a los pasados que mostraban a una Doja Cat más "rapera", sus sonidos eran más fuertes, el trap y el R&B eran los protagonistas de sus álbumes.  Vie es una nueva experiencia y permite conocer una nueva faceta de la cantante y a lo largo de los conciertos que ha dado en otros países ha demostrado el gran performance que maneja en esta gira.  No te puedes perder a Doja Cat en el Palacio de los Deportes , lugar donde promete ser un espectáculo único, adquiere tus boletos por Ticketmaster. Escrito por: Fernanda Limas 

Doja Cat anunció su esperado regreso a México como parte de su gira internacional Ma Vie World Tour , con una presentación en el Palacio de los Deportes para el 18 de febrero de 2026.  Con una producción muy bien elaborada, coreografías llamativas y un show visual innovador, el concierto de Doja Cat en México promete ser uno de los conciertos más destacados del 2026. Amala Ratna Zandile Dlamini,  mejor conocida como Doja Cat,  es una rapera y cantante estadounidense que en el 2018 se hizo viral con su sencillo Moo! En marzo del 2020 daría inicio a su tour por el álbum Hot Pink, debido a la pandemia por COVID-19 tuvo que pausarse, el 12 de mayo alcanzó el número 1 en Billboard Hot 100 por su tema Say So , tema que la llevó a un nivel de fama superior y mas viral.  Después de dos años sacó Vie , su quinto álbum de estudio y con el que daría inicio a su tour más prometedor. Escrito por: Fernanda Limas 

El Malilla llega este 13 de febrero al Palacio de los Deportes para prender la noche con uno de los conciertos más esperados del reggaetón mexicano. Desde Valle de Chalco, el artista se ha convertido en un referente de la escena urbana en México, destacando por su personalidad, sus bailes virales y su presencia en redes sociales. Este show promete una experiencia única para las Malibandidas y todos los fans del reggaetón mexicano, con canciones virales, artistas sopresa y el mood perfecto para arrancar el fin de semana de San Valentín. Una cita ideal para celebrar el 14 de febrero entre perreo, actitud y música del momento. Una fecha imperdible para quienes buscan conciertos en febrero, reggaeton y la música que está marcando a toda una generación. 💘🔥 Escrito por: Mayra Rodríguez

El 13 de febrero, el Foro Indie Rocks! recibirá a Juana Molina en un concierto íntimo que apuesta por la exploración sonora, la improvisación y la cercanía como ejes de una experiencia musical única. El Foro Indie Rocks! será el escenario que reciba a Juana Molina el próximo 13 de febrero , en una noche que apunta a convertirse en uno de los conciertos más especiales del mes para la escena alternativa en la Ciudad de México. Con una propuesta que privilegia la exploración sonora y la emoción por encima de lo convencional, la artista argentina regresa con un show que invita a la escucha profunda y al asombro constante. Asistir a un concierto de Juana Molina no es presenciar un espectáculo tradicional. Su formato en vivo se construye a partir de capas sonoras que se ensamblan frente al público: guitarras, loops, efectos y voces que se repiten, se deforman y evolucionan. Este proceso, visible y orgánico, convierte cada canción en una experiencia viva, donde el error, el silencio y la ...

La compositora argentina regresa a la Ciudad de México para presentarse el 13 de febrero en el  Foro Indie Rocks! , donde su propuesta experimental y profundamente personal promete una experiencia sonora que trasciende el formato tradicional del concierto. Juana Molina regresa a la Ciudad de México para presentarse el próximo 13 de febrero en el Foro Indie Rocks! , un recinto que encaja a la perfección con la naturaleza íntima, experimental y profundamente personal de su propuesta musical. La artista argentina, reconocida por su capacidad para romper estructuras y crear universos sonoros propios, ofrecerá un show que promete ser tan hipnótico como impredecible. A lo largo de su carrera, Juana Molina ha construido una identidad única dentro de la música contemporánea latinoamericana. Su trabajo transita entre el folk, la electrónica minimalista y la experimentación, utilizando loops, capas vocales y guitarras que se repiten y se transforman en tiempo real. Cada presentación en vi...

“ The Black Parade " es más que un simple álbum, son 14 canciones que se mantienen dentro del mismo hilo narrativo. La experiencia comienza con el sonido de un monitor en " The end ", dándonos a entender que el protagonista se encuentra hospitalizado, sus ganas de vivir son suficientes para pedir salvación aunque en el fondo sepa que esto no será posible. Es momento de que el oyente tenga más contexto de la situación y " Dead! " cumple con la tarea de una forma cruda, mientras que " This is how I dissapear " parece ser una carta dedicada a un viejo amor. Después de escuchar una breve introducción hacia la narrativa del disco encontramos tracks bastante profundos. My Chemical Romance encuentra un estilo sólido y al sonido desgarrador de " Welcome to the black Parade " te introduce por completo a un mundo donde lo único que te queda es la resignación por no poder cambiar tu rumbo. " I don't love you ", " House of wolves ...

My Chemical Romance es una banda omnipresente, es de culto, un meme y el estandarte de una generación que hoy se alimenta de la nostalgia, esto es posible gracias a uno de sus trabajos más importantes: " Three cheers for sweet revenge ". Un álbum poco valorado donde se muestra a una pareja algo problemática llamada " Demolitions Lovers ", en el álbum la pareja es capturada y la chica muere, mientras que el novio decide vender su alma al diablo a cambio de asesinar a mil hombres malvados. El primer track llamado " Helena " está alejado del concepto principal ya que cumple un papel de homenaje hacia la abuela de Gerard y Mike Way , misma que falleció mientras la banda estaba de gira. La historia comienza en el segundo tema donde conocemos al protagonista y se desarrolla un hilo conductor que se hace coherente conforme avanzan las 12 canciones. A través de metáforas e incluso humor negro, muestran todas las emociones que una persona siente en momentos extre...

El Auditorio Nacional será testigo de una noche atemporal con el concierto de la cantante Yuri en la Ciudad de México, dando una segunda continuación a su gira Icónica Tour , que dio inicio el año pasado y en la cual destacó sus más grandes éxitos de los años 80 y 90, acompañada de vestuarios y coreografías que generaron una fuerte nostalgia en el público.  Teniendo un buen recibimiento con múltiples conciertos alrededor de la república mexicana, así como fechas agotadas por la alta demanda. Este año, el tour ahora llamado Icónica: Recargado tendrá una nueva propuesta, al mostrar éxitos de las décadas del 2000, los 90 y los 80. Además de la adición a shows internacionales, nuevas fechas para las ciudades con mayor demanda, pero sobre todo promocionar su nuevo disco titulado " Señora ". Este álbum busca realizar un homenaje, reinterpretando 10 famosas canciones ochenteras de intérpretes femeninas que, en palabras de la cantante para N+, son " las mujeres más icónicas y ...

Yuridia Valenzuela Canseco , mejor conocida artísticamente como Yuri , es una cantante, actriz y presentadora de televisión nacida en Veracruz, México, el 6 de enero de 1964. Desde muy pequeña tuvo un acercamiento a las artes al demostrar habilidades para la danza y el canto, lo que le permitió acceder a oportunidades desde muy joven, como la beca para el Ballet Bolshoi en Rusia a la edad de once años. Sin embargo, sus padres consideraron que era demasiado joven para viajar y no autorizaron su participación.  Por ello, su madre decidió impulsar su carrera como cantante. Yuri inició como vocalista principal de la agrupación La Manzana Eléctrica , con la que ganó popularidad y reconocimiento local. Esa experiencia la llevó a ser descubierta por el arreglista Julio Jaramillo Arenas , del sello discográfico Gamma , quien le propuso grabar su primer disco como solista.  Tras aceptar la propuesta, su madre asumió el papel de representante y ambas se trasladaron a la Ciudad de Méxic...

El Vive Latino reafirma su identidad como un festival que trasciende el rock para convertirse en un escaparate de múltiples lenguajes musicales. La nueva edición del Vive Latino confirma que la diversidad sonora no es un complemento, sino uno de los ejes centrales de su curaduría. A lo largo del cartel se observa una convivencia entre proyectos de rock, indie, electrónica, fusiones latinas y propuestas experimentales que amplían el espectro musical del festival. Este enfoque responde a una escena en constante transformación, donde las fronteras entre géneros son cada vez más difusas. El Vive Latino entiende este contexto y lo traduce en una programación que prioriza la pluralidad sin perder coherencia. Cada proyecto aporta una identidad propia, permitiendo al público explorar distintos sonidos dentro de un mismo espacio. Más allá de una estrategia de expansión, esta diversidad refuerza el carácter incluyente del festival y su compromiso con la evolución cultural. El Vive Latino no ...

La banda sueca The Cardigans, una de las agrupaciones más influyentes del pop‑rock de los 90's y 2000's, regresará a México para ofrecer un concierto que promete ser uno de los eventos más esperados del año. Con un sonido que ha marcado generaciones y un catálogo lleno de clásicos. La agrupación liderada por Nina Persson vuelve a los escenarios mexicanos para reconectar con un público que ha seguido su trayectoria por casi tres décadas. Esa noche podrás escuchar grandes hits de la banda como: Lovefool, My Favourite Game y Erase/Rewind , entre otras canciones. The Cardigans han construido una identidad musical única, combinando melodías suaves, guitarras envolventes y una estética que se mantiene vigente. Su regreso a México representa una oportunidad especial para disfrutar en vivo la energía, sensibilidad y elegancia que caracterizan sus presentaciones. El concierto buscará reunir a fans de distintas generaciones, tanto a chicos como a grandes que han encontrado en la banda ...

El nuevo disco de Patrick Watson llega como el eje de su próxima presentación en el Auditorio BB , donde el público podrá conocer en vivo las canciones que marcan una etapa de madurez y exploración emocional en su carrera. La próxima presentación de Patrick Watson en el Auditorio BB, el 7 de febrero , llega acompañada de un nuevo capítulo en su carrera discográfica. Su más reciente álbum funciona como el eje central de esta gira y confirma la evolución de un proyecto que ha sabido transformarse sin perder su identidad emocional y sonora. En este nuevo trabajo, Watson profundiza en los elementos que han definido su estilo a lo largo de los años, pero lo hace desde una perspectiva más madura y contenida. Las composiciones se sostienen en arreglos delicados, donde el piano, las cuerdas y las texturas ambientales dialogan con letras introspectivas que exploran la memoria, el paso del tiempo y las emociones cotidianas. No es un disco que busque el impacto inmediato, sino uno que se revela...

El músico canadiense se presentará el próximo 7 de febrero en el Auditorio BB , en una noche que promete una experiencia sonora cercana y emotiva, marcada por la sensibilidad y la precisión que definen su propuesta en vivo. Patrick Watson llegará a la Ciudad de México el próximo 7 de febrero para presentarse en el Auditorio BB , en un concierto que promete ser una experiencia íntima y envolvente. El músico canadiense, reconocido por su sensibilidad sonora y su capacidad para construir atmósferas profundas, vuelve al país con un show que conecta directamente con la emoción del público, lejos de los excesos y más cerca de lo esencial. Su propuesta musical se caracteriza por una mezcla delicada de indie, folk y pop experimental, donde el piano, las cuerdas y su inconfundible voz toman el control del espacio. En vivo, Watson logra transformar cada canción en un momento casi cinematográfico, jugando con silencios, dinámicas suaves y arreglos precisos que invitan a escuchar con atención. ...

El Vive Latino suma a su cartel a Madreperla , el proyecto integrado por Alfonso André junto a Cecilia Toussaint, José Manuel Aguilera y Federico Fong , una alineación que reúne décadas de historia del rock mexicano en una propuesta que apuesta por la exploración sonora, el trabajo colectivo y una visión contemporánea alejada de la nostalgia. En la edición 26 del Festival Vive Latino destaca una propuesta que reúne a cuatro figuras legendarias del rock mexicano: Madreperla , agrupación integrada por Alfonso André, Cecilia Toussaint, José Manuel Aguilera y Federico Fong . La banda fue anunciada oficialmente como parte del cartel del festival y promete ser una de las sorpresas más potentes del encuentro musical. Al frente de la percusión está Alfonso André , cuyo pulso rítmico ha definido múltiples eras del rock nacional como baterista de Caifanes junto a Saúl Hernández y Diego Herrera y de Jaguares , así como miembro de La Barranca . La voz y presencia escénica corre a cargo de ...