Nuevo año, nuevo ciclo: Nosotras Somos Memoria

Nosotras Somos Memoria es un ciclo de artes escénicas que se llevará a cabo en los cinco recintos que integran Teatros Ciudad de México, el cual tiene como objetivo visibilizar la lucha histórica de las mujeres a través de los años. 
En conferencia de prensa, mujeres involucradas en dicho proyecto nos platicaron un poco sobre lo que veremos en el mes de marzo. 

Una de las participantes fue Alba Rosas, directora del Coro El Palomar, quien comentó cómo nació el coro: 

“El coro se inició por el llamado de Mon Laferte, nos convocó un grupo, una colectiva que se llama energía nuclear que está compuesta solamente por mujeres involucradas en todo el aspecto de la música; dentro de producción, composición; intérpretes, directoras, etc. La convocatoria se hizo y respondimos muchas, éramos aproximadamente 80 mujeres al principio y cantamos en el cierre de la gira de Mon Laferte” 
Alba también compartió la experiencia que tuvo El Palomar al cantar en el zócalo de la CDMX “Canción sin miedo”, junto a la escritora e intérprete Vivir Quintana; asegura que fue un evento muy fuerte ya que la canción le dio palabras a lo que muchas mujeres sentían. Según la directora del coro, desde ese momento sabían que El Palomar tenía que seguir. 

El próximo 5 de marzo el Coro El Palomar se presentará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

El ciclo Nosotras Somos Memoria contará con más participaciones de mujeres espectaculares que se desarrollan en todos los ámbitos, desde sonideros hasta show de stand up, los Teatros de la Ciudad de México serán testigos de los trabajos realizados con el fin de reconocer la lucha por los derechos de la mujer. 

Para conocer la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, visite la página: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx o la aplicación TeatrosCDMX, disponible en los sistemas operativos Android e IOS y en las redes sociales: Facebook @TeatrosCdMexico, Twitter @TeatrosCdMexico e Instagram @teatroscdmexico.

Escrito por: Mariana Ponce
Fotografías de: Isaac Ortega 

Comentarios

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

Vivir Quintana eriza la piel del Lunario

Imagen
El pasado 16 de febrero , la talentosa cantautora coahuilense, Vivir Quintana , erizó la piel de los asistentes en el Lunario del Auditorio Nacional , de la mano de su más reciente producción musical, "Te mereces un amor" .  El gran espectáculo que da la cantante toca vibras muy especiales y de convertir el escenario en un acto de sororidad, amor y consciencia. “Estoy muy contenta de compartir esta noche con ustedes” , expresó Vivir , agradeciendo a un público que cantó, lloró y se emocionó por completo a su primer concierto en el Lunario . Para reforzar lo talentosas que son las mujeres dentro de la industria musical, la cantante rindió homenaje a varias compositoras al interpretar canciones como “Mi playa” , de Ely Guerra ; “No te quiero perder” , de Carla Morrison ; “Limón y sal” , de Julieta Venegas ; “Si tú me quisieras” , de Mon Laferte , y “Hasta la raíz” , de Natalia Lafourcade . Por si la noche no fuera más especial, estuvo lleno de invitados, compañeros de la m
Read more »

El pionero del Trapteño; Emmanuel "El enfermo" Massú

Imagen
" Yo viví lo que es la guerra de carteles en Culiacán, vi literalmente como una bala atraviesa un pecho y yo quería hacer música que mostrara lo que veía, que protestara con lo que se vivía en mi tierra " - Emmanuel Massú. Desde Culiacán, Sinaloa, Emmanuel Massú , conocido artísticamente como "El enfermo " es un artista que se caracteriza por llevar en sus canciones un estilo nuevo, cargado de simbolismos en sus videos y un gran mensaje en sus letras, concretando desde 2018 el género del Trapteño . El trapteño es la fusión de dos géneros musicales que, hasta hace unos años, habría sido imposible pensar, pues el género une los beats, el ritmo y letras irreverentes del trap con los instrumentos, la armonía y la pesadez del norteño. " Cuando llega el hip hop me demuestra que puedo hacer música, y yo en todos lados hacía hip hop y poco a poco comenzamos a hacer música" . Explicó Massú Desde el inicio de su carrera ha experimentado con una gran va
Read more »

La Evolución de The Weeknd: De las Sombras a las Luces

Imagen
Desde sus humildes comienzos en las sombras del anonimato hasta convertirse en un icono global, The Weeknd , cuyo nombre real es Abel Tesfaye, ha dejado una huella en la música. Su evolución artística a lo largo de los años es un testimonio de su destreza musical y su capacidad para reinventarse.  Así que, exploremos la fascinante metamorfosis de los álbumes del canadiense, destacando las diferencias notables en su música desde sus primeros lanzamientos hasta su trabajo más reciente. 1. "House of Balloons" (2011): El Comienzo Oscuro El ascenso de The Weeknd comenzó en 2011 con su mixtape debut, " House of Balloons ". Este proyecto reveló un sonido oscuro, sensual y seductor que marcó una desviación significativa de la música popular contemporánea. La mezcla de R&B y elementos electrónicos creó una atmósfera melancólica y misteriosa que dejó a los oyentes intrigados. 2 . " Trilogy" (2012): La Consolidación del Estilo The Weeknd continuó
Read more »